[et_pb_section fb_built=“1″ fullwidth=“on“ _builder_version=“4.27.4″ background_enable_color=“off“ background_image=“https:\/\/www.galleriaimmaginaria.com\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/JanetMullarney_GalleriaImmaginaria.jpg“ custom_padding=“80px|0|64px|0|false|false“ global_colors_info=“{}“][et_pb_fullwidth_header title=“ARTWORK FIRENZE“ subhead=“Janet Mullarney“ text_orientation=“center“ _builder_version=“4.27.4″ title_level=“h4″ title_font=“Didact Gothic||||||||“ title_text_align=“center“ title_text_color=“#FFFFFF“ title_font_size=“40px“ title_letter_spacing=“1px“ content_font=“Comfortaa||||||||“ content_text_color=“#FFFFFF“ content_font_size=“20px“ content_line_height=“2.8em“ subhead_font=“–et_global_body_font||||||||“ subhead_text_align=“center“ subhead_text_color=“#FFFFFF“ subhead_font_size=“29px“ subhead_line_height=“0.8em“ background_color=“rgba(0,0,0,0.49)“ background_size=“initial“ background_position=“top_left“ background_repeat=“repeat“ custom_margin=“42px|||||“ global_colors_info=“{}“ button_one_text_size__hover_enabled=“off“ button_two_text_size__hover_enabled=“off“ button_one_text_color__hover_enabled=“off“ button_two_text_color__hover_enabled=“off“ button_one_border_width__hover_enabled=“off“ button_two_border_width__hover_enabled=“off“ button_one_border_color__hover_enabled=“off“ button_two_border_color__hover_enabled=“off“ button_one_border_radius__hover_enabled=“off“ button_two_border_radius__hover_enabled=“off“ button_one_letter_spacing__hover_enabled=“off“ button_two_letter_spacing__hover_enabled=“off“ button_one_bg_color__hover_enabled=“off“ button_two_bg_color__hover_enabled=“off“][\/et_pb_fullwidth_header][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=“1″ _builder_version=“4.16″ background_color=“#ffffff“ custom_padding=“0|0px|0|1px|false|false“ global_colors_info=“{}“][et_pb_row _builder_version=“4.24.0″ background_size=“initial“ background_position=“top_left“ background_repeat=“repeat“ custom_padding=“52px|0px|52px|0px|true|false“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“4_4″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][et_pb_text _builder_version=“4.27.4″ text_font=“Didact Gothic||||||||“ text_text_color=“#000000″ text_font_size=“16px“ header_font=“||||||||“ custom_padding=“||||false|false“ hover_enabled=“0″ global_colors_info=“{}“ sticky_enabled=“0″]<\/p>\n
14. Juni \u2013 3. Juli 2025 Die Galleria Immaginaria freut sich, am Samstag, den 14. Juni 2025 um 18:00 Uhr die von Claudio Piccini<\/strong> kuratierte Ausstellung Artwork Firenze <\/i>der K\u00fcnstlerin Janet Mullarney zu pr\u00e4sentieren.<\/p>\n Die in Irland geborene K\u00fcnstlerin ist bekannt f\u00fcr ihre eigenwillige, vielschichtige und materialreiche Bildsprache. Ihre Arbeiten verbinden traditionelle und zeitgen\u00f6ssische Ausdrucksformen und zeichnen sich durch eine au\u00dfergew\u00f6hnliche Vielfalt an Materialien aus \u2013 darunter Bronze, Schaumstoff, Glas, Gummi, Pappmach\u00e9, Textilien, Terrakotta, Gips, Wachs und Holz. Der Einfluss mittelalterlicher Holzskulpturen ist in ihrem Werk ebenso sp\u00fcrbar wie Ankl\u00e4nge an religi\u00f6se Ikonografie und kunsthistorische Bez\u00fcge. Die mehrdeutigen Kreaturen, die Mullarney erschafft, bewahren sich einen Sinn f\u00fcr das Sakrale, indem sie das Tierreich als Metapher f\u00fcr pers\u00f6nliche menschliche Beziehungen betrachten.<\/p>\n Mit den Worten der K\u00fcnstlerin:<\/p>\n \u201eFarbe, Zeichnung, Malerei, Textur, Masken \u2013 tierische und nicht-tierische, bemalte und unbemalte \u2013 helfen mir, eine Antwort auf der Suche nach meiner Wahrheit, der Anonymit\u00e4t und dem Universellen zu finden.\u201c<\/em><\/p>\n Entschlossen, mutig und unkonventionell bezeichnete sich Mullarney stets als Autodidaktin. Durch ihre Reisen durch Europa, Mexiko, Nordafrika und Indien erwarb sie ein tiefes Verst\u00e4ndnis f\u00fcr die Renaissance- und romanische Kunst, die Chola-Kunst der s\u00fcdindischen Tempel sowie f\u00fcr die historische und zeitgen\u00f6ssische Kunst in den unterschiedlichen L\u00e4ndern.<\/p>\n F\u00fcr Patrick Murphy, Direktor der Royal Hibernian Academy of Arts in Dublin, [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=“1″ _builder_version=“4.18.1″ background_color=“#ededed“ background_enable_image=“off“ custom_padding=“39px|0px|41px|0px|false|false“ global_colors_info=“{}“][et_pb_row _builder_version=“4.16″ background_size=“initial“ background_position=“top_left“ background_repeat=“repeat“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“4_4″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][et_pb_code _builder_version=“4.27.4″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“]
<\/strong> Er\u00f6ffnung am Samstag, den 14. Juni 2025 <\/span>2025, um 18 Uhr<\/span><\/p>\n
\u201esind ihre Skulpturen ein wenig wie die Romane von Angela Carter, in denen das Allt\u00e4gliche und Gew\u00f6hnliche pl\u00f6tzlich ins Surreale und Mythische kippt. Tische und Leitern, Wagen und Matratzen sind die Requisiten, die au\u00dfergew\u00f6hnliche Figuren tragen. Wesen aus der Natur, die vermenschlicht werden, um Freude und menschliche Trag\u00f6dien darzustellen.\u201d<\/em><\/p>\n