{"id":8009,"date":"2023-04-22T09:27:44","date_gmt":"2023-04-22T09:27:44","guid":{"rendered":"https:\/\/www.galleriaimmaginaria.com\/project\/silenzi-myriam-cappelletti\/"},"modified":"2026-03-12T15:36:56","modified_gmt":"2026-03-12T15:36:56","slug":"silenzi-myriam-cappelletti","status":"publish","type":"project","link":"https:\/\/www.galleriaimmaginaria.com\/de\/project\/silenzi-myriam-cappelletti\/","title":{"rendered":"Silenzi | Myriam Cappelletti"},"content":{"rendered":"\n[et_pb_section fb_built=“1″ fullwidth=“on“ _builder_version=“4.20.2″ background_enable_color=“off“ background_image=“https:\/\/www.galleriaimmaginaria.com\/wp-content\/uploads\/2023\/04\/Myriam-Cappelletti_opera-5-specchio-delle-mie-brame-80x-80-2019.jpg“ parallax=“on“ parallax_method=“off“ custom_padding=“80px|0|64px|0|false|false“ global_colors_info=“{}“][et_pb_fullwidth_header title=“Silenzi“ subhead=“Myriam Cappelletti“ text_orientation=“center“ _builder_version=“4.20.2″ title_font=“Didact Gothic||||||||“ title_text_align=“center“ title_text_color=“#000000″ title_font_size=“40px“ title_letter_spacing=“1px“ content_text_color=“#000000″ subhead_font=“Comfortaa||||||||“ subhead_text_align=“center“ subhead_text_color=“#000000″ subhead_font_size=“20px“ background_color=“rgba(255,255,255,0.24)“ background_size=“initial“ background_position=“top_left“ background_repeat=“repeat“ background_layout=“light“ custom_margin=“42px|||||“ global_colors_info=“{}“ button_one_text_size__hover_enabled=“off“ button_two_text_size__hover_enabled=“off“ button_one_text_color__hover_enabled=“off“ button_two_text_color__hover_enabled=“off“ button_one_border_width__hover_enabled=“off“ button_two_border_width__hover_enabled=“off“ button_one_border_color__hover_enabled=“off“ button_two_border_color__hover_enabled=“off“ button_one_border_radius__hover_enabled=“off“ button_two_border_radius__hover_enabled=“off“ button_one_letter_spacing__hover_enabled=“off“ button_two_letter_spacing__hover_enabled=“off“ button_one_bg_color__hover_enabled=“off“ button_two_bg_color__hover_enabled=“off“][\/et_pb_fullwidth_header][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=“1″ _builder_version=“4.16″ background_color=“#ffffff“ custom_padding=“0|0px|0|1px|false|false“ global_colors_info=“{}“][et_pb_row column_structure=“2_3,1_3″ _builder_version=“4.16″ background_size=“initial“ background_position=“top_left“ background_repeat=“repeat“ custom_padding=“52px|0px|50px|0px|false|false“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“2_3″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][et_pb_text _builder_version=“4.20.2″ text_font=“Didact Gothic||||||||“ text_text_color=“#000000″ text_font_size=“16px“ header_font=“||||||||“ custom_padding=“||1px|||“ hover_enabled=“0″ global_colors_info=“{}“ sticky_enabled=“0″]

vom 22. April \u2013 11. Mai 2023
<\/strong>Er\u00f6ffnung am Samstag, den 22. April<\/span> <\/span>2023, um 18 Uhr<\/span><\/i><\/p>\n

In den Falten der Zeit, die unaufhaltsam verrinnt, und in der Hektik des Alltags gibt es einen Moment, in dem sich alles verliert; in dem die Realit\u00e4t, leidenschaftlich und planlos, zu Gedanken, Vorstellungen und poetischen Bildern wird; in dem das Bed\u00fcrfnis, innezuhalten und zuzuh\u00f6ren, die Oberhand gewinnt; in dem der Lebensraum zu einem Moment der Reflexion wird und die menschliche Zeit Sekunden der subjektiven Zeit einl\u00e4utet, auf der Suche nach einer neuen Identit\u00e4t und einem neuen Weg.\u00a0<\/span><\/p>\n

Der Stuhl als Raum des Denkens; das Buch als Instrument zur Erforschung und \u00d6ffnung der Existenz; das Papier als Ort der Erinnerung; der K\u00e4fig als Zufluchtsort; die Augen als Spiegel neuer M\u00f6glichkeiten und schlie\u00dflich die Stille als Echo einer sich st\u00e4ndig weiterentwickelnden Moderne und als Erinnerung an eine urspr\u00fcngliche Erfahrung.\u00a0<\/span><\/p>\n

In den ausgestellten Werken l\u00e4sst die K\u00fcnstlerin ihren Gedanken freien Lauf auf der Suche nach in der Erinnerung verlorenen Beschw\u00f6rungen und einem Gleichgewicht zwischen einem Vorher und einem Nachher, zwischen alten und neuen Identit\u00e4ten, auf der Suche nach Selbstentdeckung und den unglaublichen M\u00f6glichkeiten, die die Kunst er\u00f6ffnen und erforschen kann.\u00a0<\/span><\/p>\n

Dank ihrer eklektischen und vielseitigen Pers\u00f6nlichkeit f\u00fchrt Myriam Cappelletti den Betrachter in ihrer k\u00fcnstlerischen Arbeit in eine innere verborgene Welt , die jenseits von Zeit und Raum neu geschaffen wird. So entsteht f\u00fcr den Betrachter eine echte Symbiose mit dem Werk, in dem man sich selbst lesen und wiedererkennen kann und in dem sich die K\u00fcnstlerin zwischen Zeichen, Symbolen und manipulierter Materie, in einem st\u00e4ndigen Gleichgewicht von Erscheinungen, Abwesenheiten und Inhalten, in einer intimen und pers\u00f6nlichen Welt bewegt: Von Grafiken \u00fcber Fresken bis hin zu gen\u00e4hten und geformten Stoffen zielt die k\u00fcnstlerische Forschung von Myriam Cappelletti auf eine besondere und sehr pers\u00f6nliche Poetik ab, die auf halbem Weg zwischen dem Oneirischen und dem Mnemonischen angesiedelt ist, durch figurative Fragmente, die \u00fcber den Anschein der Realit\u00e4t hinausgehen, um den Wandel und den Fluss der Zeit neu zu interpretieren. In dieser Richtung werden die Zeichen, denen die K\u00fcnstlerin kontinuierlich nachsp\u00fcrt, zu \u00fcberlieferten Symbolen, die die Gegenwart zum Leben erwecken und definieren, und zwar dank der unendlichen M\u00f6glichkeiten der Wahrnehmungserfahrung und der formalen Dialektik der k\u00fcnstlerischen Materialien.<\/p>\n

In ihre Werken f\u00e4llt die Materialit\u00e4t mit einer intimen, reflektierenden und tr\u00e4umerischen Dimension zusammen, die sich vor allem einem zielgerichteten und rationalen, aber gleichzeitig kreativen Entwurf widmet; die Form als konkreter und greifbarer Ausdruck einer Idee; das Zeichen-Symbol als universelle Spiritualit\u00e4t, die im Kunstwerk wieder auflebt; die intensiven und lyrischen Farben als Stimme und Ausdruck einer Poesie mit informeller und gestischer Tendenz, die in der Geschichte, im Mythos und im Traum verwurzelt ist: Ausdrucksweisen, die untrennbar miteinander verbunden sind, harmonisch miteinander in Dialog treten und eine synthetische Sprache und eine noch nie dagewesene k\u00fcnstlerische Syntax schaffen, und die gleichzeitig in der Lage sind, die Aufmerksamkeit des Bewusstseins zu fesseln, das \u00fcber das Kunstwerk hinaus die intime k\u00fcnstlerische Bedeutung zu sehen vermag, die Myriam Cappelletti ihren Werken von Zeit zu Zeit anvertraut.<\/p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_3″ _builder_version=“4.20.2″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][et_pb_text _builder_version=“4.20.2″ text_font=“Didact Gothic||||||||“ text_text_color=“#000000″ text_font_size=“16px“ header_font=“||||||||“ custom_padding=“||1px|||“ hover_enabled=“0″ global_colors_info=“{}“ sticky_enabled=“0″]

BIOGRAFIE<\/p>\n

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Myriam Cappelletti wurde in Umbrien geboren und lebt und arbeitet seit vielen Jahren in Prato in der Toskana.\u00a0<\/span><\/p>\n

Sie entwickelt eine pers\u00f6nliche Technik, bei der sie Gips, Kleber und Pigmente verwendet und dann Stoffe, Papier und andere Materialien zusammenf\u00fcgt. Eine materielle Welt, manchmal informell, manchmal symbolisch und emotional, voller Fragmente und echter Relikte aus dem t\u00e4glichen Leben.<\/p>\n

Seit ihrer ersten Ausstellung von Grafiken in Frosinone in den 1970er Jahren hat sie an zahlreichen Ausstellungen und Messen f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Kunst in Italien und im Ausland teilgenommen: Miami, New York, Seoul, Singapur, Shanghai, Paris, M\u00fcnchen, LaPlata (Buenos Aires), Malaga, Bratislava, Sofia.\u00a0<\/span><\/p>\n

Ihre Werke sind in Galerien, Stiftungen, Museen und Privatsammlungen vertreten. Derzeit lebt und arbeitet sie in Prato.<\/p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=“1″ _builder_version=“4.18.1″ background_color=“#ededed“ background_enable_image=“off“ custom_padding=“39px|0px|41px|0px|false|false“ global_colors_info=“{}“][et_pb_row _builder_version=“4.16″ background_size=“initial“ background_position=“top_left“ background_repeat=“repeat“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“4_4″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][et_pb_gallery gallery_ids=“7956,7959,7962,7965,7968,7971,7974,7977,7980,7983,7986,7989,7998,7995,8001″ posts_number=“30″ show_title_and_caption=“off“ show_pagination=“off“ module_class=“ds-hover-gallery“ _builder_version=“4.20.2″ _module_preset=“default“ custom_css_gallery_item=“margin: 0 !important;||clear: none !important;||width: 20% !important;||padding: 3px;“ global_colors_info=“{}“ custom_css_gallery_item_last_edited=“on|phone“ custom_css_gallery_item_tablet=“margin: 0 !important;||clear: none !important;||width: 33.33% !important;||padding: 3px;“ custom_css_gallery_item_phone=“margin: 0 !important;||clear: none !important;||width: 100% !important;||padding: 3px;“][\/et_pb_gallery][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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